A primera vista, estas repetitivas reproducciones en blanco y negro cautivan por su aspecto enigmático. Su origen es revelador: aunque parecen fotos, son en realidad fotocopias. La artista, enfrentada al estrés postraumático y a la depresión, dio vida a esta serie en 2019, en su oficina de París. Exasperada por la rutina del "metro-trabajo-sueño", en un gesto de desesperación, decidió hundir su rostro en la fotocopiadora. El resultado la fascinó, iniciando una serie de experimentos donde cada copia captura una faceta distinta de su malestar interior. Las hojas que emergen se asemejan entre sí: copias del mismo rostro y de las mismas emociones, tal como los días de oficina son copias imperfectas unos de otros. Con el tiempo, este ritual secreto se convirtió en su forma de resistir la uniformidad opresiva del mundo laboral y la alienación urbana. Jugando con sombras, cabellos, contrastes marcados y expresiones retorcidas, crea metáforas visuales de su estado psicofísico. Al desviar la técnica impersonal de la fotocopia hacia fines artísticos, transforma un proceso de reproducción masiva en una expresión íntima. Cada hoja A4 se convierte en el vehículo de su grito de desesperación y de su revuelta contra la rutina asfixiante.
1 obra
798 €
Técnica
PVC strip
Materiales
Jet d'encre
Dimensiones
67 × 277 cm
Descripción
Nacida en 2019 en el corazón de una oficina parisina, esta serie surge de una lucha contra la depresión y la rutina alienante. Al escanear su propio rostro, el artista convierte la fotocopiadora en una herramienta de expresión íntima. Cada impresión es un grito de rebelión contra la rutina y una metáfora cruda de la fragilidad humana.