«Rosse Rosse» —un superlativo italiano que significa «muy rojo»— sitúa la sangre menstrual en el centro de la mirada. Mientras que la sangre atraviesa la cultura visual —de la iconografía religiosa al cine—, la sangre menstrual permanece mayormente ausente, oculta por el pudor, el tabú y un malestar heredado. Esta ausencia refleja una historia de representación moldeada por estructuras patriarcales y el silencio cultural. En composiciones a la vez escenificadas e íntimas, las cualidades materiales de la sangre menstrual se aíslan y amplifican: densidad, brillo, fluidez, intensidad cromática. Despojada de eufemismos y metáforas, aparece tal como es: materia. Presencia. Huella. El contacto recurrente de la piel con la sangre —ordinario y, sin embargo, desestabilizador— revela la tensión entre familiaridad y rechazo. Las imágenes no dramatizan ni embellecen. Simplemente invitan a observar, a suspender la mirada y a cuestionar las percepciones. Al utilizar la sangre menstrual como materia y sujeto, la obra resalta algo íntimo, orgánico, poco representado y, sin embargo, muy común. Aquí, la sangre menstrual no es espectáculo, ni símbolo, ni celebración. Es realidad material: íntima, cíclica, inevitable. Su rojo insiste. Mancha. Permanece.
3 obras
2019 - en curso
