Auf den ersten Blick bestechen diese repetitiven Schwarz-Weiß-Reproduktionen durch ihre rätselhafte Anmutung. Ihr Ursprung ist aufschlussreich: Obwohl sie wie Fotografien wirken, sind es in Wirklichkeit Fotokopien. Gezeichnet von posttraumatischem Stress und Depressionen, schuf die Künstlerin diese Serie 2019 in ihrem Pariser Büro. Erschöpft von der Routine aus Pendeln, Arbeit und Schlaf, drückte sie in einer Geste der Verzweiflung ihr Gesicht auf den Kopierer. Das Ergebnis faszinierte sie und begründete eine Reihe von Experimenten, bei denen jede Kopie eine andere Facette ihres inneren Leids einfing. Die Blätter, die dem Gerät entgleiten, ähneln einander: Kopien desselben Gesichts und derselben Emotionen, so wie Bürotage nur unvollkommene Kopien voneinander sind. Mit der Zeit wurde dieses geheime Ritual zu ihrem Widerstand gegen die beklemmende Gleichförmigkeit der Arbeitswelt und die urbane Entfremdung. Durch das Spiel mit Schatten, Haar, harten Kontrasten und verzerrter Mimik schafft sie visuelle Metaphern ihres psychophysischen Zustands. Indem sie die unpersönliche Technik der Fotokopie zweckentfremdet, verwandelt sie ein Massenreproduktionsverfahren in eine intime Ausdrucksform. Jedes A4-Blatt wird zum Träger ihres Verzweiflungsschreis und ihrer Revolte gegen die erstickende Routine.
1 Werk
798 €
Technik
PVC strip
Materialien
Jet d'encre
Maße
67 × 277 cm
Beschreibung
Diese 2019 im Herzen eines Pariser Büros entstandene Serie entspringt einem Kampf gegen Depression und entfremdenden Alltag. Indem der Künstler sein eigenes Gesicht scannt, wird der Kopierer zum Werkzeug intimen Ausdrucks. Jeder Druck ist ein Schrei der Revolte gegen die Routine und eine rohe Metapher für die menschliche Zerbrechlichkeit.